The amazing Spiderman

¡Buenas tardes de jueves a todos! Os saludo delante del ventilador y con el ordenador abrasándome las piernas. ¿Alguna vez habéis venido a Córdoba en verano? ¿No? Pues no lo hagáis, en serio. El calor que hace aquí es realmente insoportable. Lo bueno que tiene el calor es que te hace buscar incansablemente lugares fresquitos y con aire acondicionado, y el cine por suerte es uno de ellos. 

Hoy os hablo de la película que fui a ver el pasado domingo al cine: The amazing Spiderman, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Andrew Garfield y Emma Stone.

Tengo que empezar diciendo que hacía ya tiempo que no iba a ver una película de este tipo al cine. Este año me he aficionado mucho al cine independiente y la verdad es que me he distanciado bastante del cine más comercial. Sin embargo, en Córdoba no tengo acceso (por desgracia) a tanta oferta cinematográfica. Mi novio me propuso ver esta película porque siempre le ha gustado Spiderman, así que al final me animé. Es la primera película de un superhéroe que he visto en mi vida (creo). Y me ha gustado. 

No puedo hacer un análisis comparativo con otras películas anteriores de Spiderman porque no las he visto, pero he leído que esta es mejor que las tres anteriores. No sé si es verdad o no, pero a mí me pareció bastante buena, así que no descarto la idea. También he leído críticas que dicen que ésta se ciñe más al cómic y que están mejor los actores que interpretan a los personajes. 

La película nos vuelve a contar la historia de Spiderman desde el principio: cómo Peter Parker descubre un antiguo maletín de su padre e, investigando, descubre un proyecto secreto de su padre que, accidentalmente, le hace poseer los característicos poderes de Spiderman. En la película tendrá que enfrentarse a un lagarto gigante que es una amenaza para la ciudad. Como podéis ver, hay bastantes diferencias con las películas anteriores. 

Pese a la gran carga de efectos especiales, la película nos ofrece también una historia humana y de amor. Me gustó mucho la evolución de Peter Parker y cómo se va construyendo su personaje a lo largo de la película, sus principios, etc. Andrew Garfield, que encarna a Spiderman, nos ofrece una interpretación bastante buena. Este chico tiene un encanto especial y logra transmitirlo a través de la pantalla. Emma Stone también hace un buen trabajo en la interpretación de su papel, logrando, junto con su compañero protagonista, transmitir una gran química entre ellos. 

No podemos olvidar que se trata de un típico producto Hollywoodiense, cargado de bastantes clichés tanto en la interpretación de sus actores como en los efectos especiales, la música o el desarrollo de la historia. Sin embargo, la película consigue contar una historia mil veces contada de una forma diferente. Consigue entretener y atrapa al espectador, que no se aburre en ningún momento. Es, sin duda, un producto eficaz y bien realizado. 

Aunque no se vaya a situar entre mis películas favoritas me gustó bastante y me sorprendió mucho, así que se la recomendaría a todo el mundo. Nunca pensé que me podría llegar a gustar tanto una película de superhéroes, así que no hay que cerrarse a nada. 

Siento no poder aportar mucho más acerca de esta película. Simplemente decir que está bien hecha, los actores me parecieron muy buenos, engancha mucho y entretiene tanto más. De hecho, consiguió hasta emocionarme, hacerme reír y ponerme en tensión. Todo esto la convierte entre una buena opción para ver entre la cartelera actual. 

¿Has visto The amazing Spiderman? ¿Te gustó? ¿Has visto las anteriores películas de Spiderman? ¿Cuál te parece mejor?

Ahí queda eso. ¡Espero sinceramente vuestras opiniones y comentarios!

Profesor Lazhar, un regalo desde Canadá

¡Hola a todos! Lo prometido es deuda y aquí estoy hablándoos de una nueva película. Como os decía en el anterior post de aquí en adelante los jueves publicaré una crítica cinematográfica. Si queréis, podéis proponerme películas para que vea y hable sobre ellas. 

Hoy os hablo de Profesor Lazhar, una película independiente canadiense dirigida por Philippe Falardeau. 

Hace casi un mes que vi esta película, por lo que mi recuerdo sobre ella empieza a ser algo borroso. Sin embargo, me pareció una película muy especial y no quería dejar de hablaros de ella y recomedárosla. 

Lo que me gustó de esta película es el tema y la reflexión que plantea sobre el papel de los profesores y del sistema educativo actual. Profesor Lazhar arranca con el suicidio de una profesora infantil en una de las aulas del colegio. El colegio consigue un sustituto, pero el problema ahora es tratar con esos niños que acaban de recibir un golpe que les puede afectar de por vida. Los niños no consiguen entender por qué su profesora ha acabado con su vida de esa manera y están muy afectados, especialmente dos, que contemplaron la escena.

El nuevo profesor es un hombre argelino que tiene unos métodos bastante distintos de los que exigen el sistema educativo vigente. Su trato con los alumnos es diferente al que normalmente están acostumbrados. No se centra sólo en la mera explicación y transmisión de información, sino que intenta ir más allá, educando a los niños. Su interés va más hacia el desarrollo de la personalidad de sus alumnos, él les escucha y les trata como adultos, se interesa por ellos, por sus problemas más allá de la enseñanza. Sin embargo, esto no va a ser bien visto por la dirección del centro ni por los padres de los alumnos que exigen un trato más rígido y distante por parte de los profesores hacia los alumnos. Junto a esta trama principal se suma el problema personal del profesor de conseguir el auxilio político, hecho que va a aportar profundidad al personaje y va a crear tensiones y conflictos.

La película es muy sencilla. No vais a ver efectismos, ni una técnica muy elaborada ni nada por el estilo. La planificación es muy sencilla, dejando todo el protagonismo a los personajes y sus historias que son los que realmente mueven la historia. Los diálogos entre el profesor y los alumnos son muy inteligentes, y si les prestáis atención veréis que son una maravilla. 

Es una película para ver tranquilamente, prestando atención a todo y dejándose emocionar por una historia dura y tierna a la vez. Es una película para reflexionar y apreciar los pequeños detalles que la hacen grande. Además, la temática que aborda es bastante espinosa, como es el sistema educativo actual que tan en duda se está poniendo últimamente; y también la dureza de tratar el tema de la muerte con los niños. Profesor Lazhar desarrolla estos temas de una forma magistral.

Finalmente destacar que las interpretaciones son brillantes. Mohamed Fellag borda el papel protagonista de un profesor entrañable; y los niños, especialmente los principales, están realmente excepcionales, pocas veces he visto interpretaciones infantiles tan buenas y auténticas (esto creo que se aprecia mejor en la Versión Original, porque seguro que en la versión doblada les pondrían las típicas voces de niño que estamos cansados de oír). Hay algunas escenas interpretadas por estos pequeños actores que son realmente duras y emotivas, y que consiguen transmitir muchísimo.

Os la recomiendo a todos aquellos que os guste el cine que se sale de las convenciones hollywoodienses y busque una historia distinta, sencilla y emotiva. Es una película pequeña pero estuvo nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ahí queda eso.

La película continúa en cartelera todavía en algunos cines, así que si tenéis suerte igual la podéis pillar aún.

¿Has visto Profesor Lazhar? ¿Te gustó? 

Y sobre la temática que aborda, ¿crees que el sistema educativo actual debe cambiar? ¿los profesores simplemente deben enseñar o también tienen que educar?

¡Espero vuestras opiniones!

La piel que habito

¡Hola a todos! ¿Cómo lleváis el verano? Yo estoy en Córdoba, ¡así que os podéis imaginar el calor que hace aquí! He empezado a hacer prácticas y me está costando bastante organizarme el tiempo que tengo así que por eso he tenido un poco abandonadito el blog. No sé a vosotros, pero a mí me suele costar bastante adaptarme a los cambios. 

Tengo el objetivo de publicar todos los jueves una crítica de una película (lo sé, hoy es lunes, pero no lo tengáis en cuenta, como recompensa esta semana publicaré dos ;). Vale, ya está escrito... no hay vuelta atrás, de esta manera me obligaré a ver cine y a escribir, ¡que no me pueda la pereza!

La película que os recomiendo hoy seguro que la conocéis. Es La piel que habito, la última de Pedro Almodóvar. 

La piel que habito es una película que ha dividido a la crítica cinematográfica. Algunos la alaban y otros la critican duramente, pero lo que es cierto es que nadie ha quedado indiferente. Y no podía ser de otra forma. Yo en esta ocasión voy a situarme entre los que la alaban, me pareció una película diferente, fascinante y arriesgada.

La película plantea una reflexión muy interesante, ¿hasta qué punto una innovación tecnológica o, en este caso, biológica, es ética? El cirujano plástico Robert Ledgard, tras años de trabajo, ha conseguido diseñar una piel totalmente inmune a agresiones externas e internas, pero sensible a las caricias. Pero para realizar ese trabajo necesita alguien en quien probar esa piel, y ahí es donde surge el conflicto en la comunidad científica. 

Pero más allá de ese planteamiento científico inicial, la película va dejando paso a la verdadera trama de la película que se va desvelando poco a poco, sin prisas, delicadamente. Una trama en la que conviven traumas, miedos y obsesiones humanas. La piel que habito tiene constantemente un ambiente de intranquilidad y de tensión. El espectador no deja en ningún momento de pensar, de relacionar y de predecir lo que posiblemente está pasando delante de sus ojos, aquello que intuye y que no se atreve a creer hasta que es evidente. Por lo tanto, se trata de un desarrollo muy bien construido que va in crescendo, logrando sorprender cada vez más al espectador y mantener su interés. Un profesor mío decía que esa era la clave del éxito de una película: provocar sorpresa e interés.

Antonio Banderas encarna a Robert Ledgard, un cirujano plástico maniático que esconde algo muy muy oscuro. Su interpretación es bastante buena, dotando al film, como decía, de un ambiente intranquilo. Aunque no se lleva la excelencia, sorprende bastante y no molesta. Elena Anaya, con esa piel perfecta, está estupenda. Sin embargo, las actuaciones no me parecieron lo más destacable de la película. Simplemente, están bien. Además, hay algunos personajes que no tienen mucho sentido, como el hijo de Marilia, por poner algún defecto.

La película en ocasiones da grima. Por lo menos a mí me dio esa sensación. Todo ese ambiente hospitalario, las jeringuillas, los objetos ortopédicos, el instrumental médico, el rostro impenetrable de Ledgard y ese impresionante violín de fondo provocan en ocasiones un extraño temor e incomodidad. Y ya que hablo del violín hablaré de la banda sonora, magistral, emocionante, que aporta carisma y personalidad a la película.

Finalmente hay que destacar esa obsesión de Pedro Almodóvar por el rojo que en esta película no podía ser menos. Es casi enfermizo buscar en cada plano dónde ha puesto el director manchego la nota roja, a la vez que fascinante. Sobra decir que técnicamente es perfecta, con unos planos muy cuidados y una puesta en escena magnífica.

La piel que habito es una de esas películas que no te dejan indiferente. Sorprende, fascina y engancha al espectador llevándolo por una trama que avanza hasta lo imposible, pero que aquí tiene sentido. Os la recomiendo absolutamente.

¿Has visto La piel que habito? ¿Te gustó? ¿Te gusta el cine de Pedro Almodóvar?

¡Espero vuestras opiniones! 

La elegancia de Patrick Demarchelier

¡Holaaa! Junio se acaba y eso significa que toca un nuevo post de la sección El fotógrafo del mes. En esta ocasión he elegido al fotógrafo francés Patrick Demarchelier.

Su trabajo se ha centrado sobre todo en la fotografía de moda, ámbito en el que lleva trabajando desde los años 70. Ha trabajado para las revistas de moda más prestigiosas del mundo, entre las que se encuentran Vogue, Glamour, Life, Rolling Stone o Harper's Bazaar. Ha fotografiado a los rostros más relevantes del mundo del cine y la moda, y fue el fotógrafo oficial de la princesa Diana.

En sus fotografías observaremos a mujeres con rostros desafiantes a la vez que sensuales, en ocasiones con una mirada pícara y provocadora. Destacan especialmente los volúmenes, ya sea en tocados, en ramos, en faldas o en el pelo. Sus fotografías también se caracterizan por los grandes contrastes entre blanco y negro que resaltan las formas y las figuras. En muchas de ellas aparecen texturas suaves y delicadas, como la seda, la gasa o los pétalos de rosa. 

Sus fotografías son ante todo elegancia, simplicidad y belleza, muchísima belleza. Me encantan las expresiones de las modelos, lo que transmiten sus fotografías y lo que cuentan. 

Espero que las disfrutéis :)

¿Te han gustado las fotografías? ¿Conocías a este fotógrafo? ¿Cuál es tu favorita? ¿Te gusta esta sección?

Espero todas vuestras opiniones y aportaciones. Me gustaría que me dijeseis vuestra opinión sobre esta sección: si os gusta, si queréis más fotos, si queréis que analice más en profundidad cada foto por separado, si queréis que ponga fotografías que no sean sólo de moda, etc. ¡Este blog es vuestro!

¡¡Que tengáis un feliz sábado y nos vemos en el próximo post!!

El discurso del rey

¡Holaaa! POR FIN puedo decir que he acabado los exámenes finales y que tengo TIEMPO para poder dedicarlo a las cosas que me gustan. No me ha gustado tener que dejar el blog durante estas semanas pero no he podido hacer otra cosa, la época de exámenes este año ha sido muy dura y no he tenido tiempo absolutamente para nada. Pero bueno, ya estoy aquí, vuelvo con ideas y ganas de retomar la normalidad del blog. Y qué mejor forma que con una crítica cinematográfica. 

La película de la que os voy a hablar hoy es del año pasado. La vi cuando estaba en cines y hace un par de semanas tuve la suerte de tener que volver a verla para un trabajo de la universidad. En el trabajo tenía que analizar la interpretación de los protagonistas, entre ellos de Colin Firth, uno de los actores que más admiro, así que fue toda una experiencia. Se trata de El discurso del rey.

Dar la opinión sobre algo está muy frivolizado últimamente. Para mí hablar de una película me supone una gran responsabilidad, porque estás haciendo un juicio del trabajo de otras personas, un trabajo muy bueno en este caso. 

El discurso del rey es una película muy completa y considero que lo más destacable de ella son las interpretaciones de los actores principales: Colin Firth, Jeoffrey Rush y Helena Bonham-Carter. Dentro de una ambientación histórica nos cuenta una historia que es totalmente actual, nos habla de la superación y de los miedos de una persona, y da igual que esa persona sea el mismísimo Duque de York. 

La película avanza a través de diálogos inteligentísimos, a los que hay que prestar atención y entender, sino, puede que algunas personas caigan en el aburrimiento. No encontraréis aquí acción frenética, sino una película elegante, emotiva, reflexiva y con unas actuaciones impecables. 

He de decir que la segunda vez que la vi me gustó mucho más que la primera. Tenía que prestar especial atención a la interpretación de los protagonistas y consiguieron emocionarme, hacerme reír, llorar, tenerme en tensión... La película logra transmitirte sentimientos y emociones, te absorbe y te introduce totalmente en el mundo de una persona atormentada y llena de miedos, que ha perdido la confianza en sí mismo. Y poco a poco vas viendo su evolución, logrando esa empatía que sólo los mejores actores y los mejores personajes logran establecer con el espectador. 

Jeoffrey Rush está impecable en su papel, tierno, melancólico y emotivo. Helena Bonham-Carter también está espléndida, muy elegante pero a la vez risueña y divertida. Sin embargo, me van a perdonar, pero el 10 aquí se lo va a llevar Colin Firth. 

Colin Firth, actor que me enamoró desde el principio en Love actually y que se coló inmediatamente entre mi lista de favoritos. No voy a hablar de mi amor por él porque necesitaría otro post, así que me ceñiré a su trabajo en esta película. Firth nos brinda una interpretación perfecta, sí, es la primera palabra que me ha venido a la cabeza y creo que lo define bastante bien. Soportar un primerísimo plano en cine no es fácil, pero si además tienes que hacer de tartamudo la cosa se complica, y el riesgo de caer en la caricatura es muy alto. Pero Colin lo logra y nos regala una interpretación capaz de ponernos los pelos de punta, de mordernos las uñas y de hacernos llorar, emocionarnos y sonreír. Esas son las buenas actuaciones, las que transmiten, las que te llegan y se quedan dentro de tí. Y esta es una de ellas. Era una interpretación con muchos riesgos, puesto que encarna a un personaje real, el rey Jorge VI, relativamente reciente; y porque tenía que tartamudear. Así que podemos considerar su actuación un regalo para los sentidos ante el que sólo podemos decir gracias.

Creo que la mejor forma de ver una película siempre es en Versión Original, pero en este caso es obligatorio. De otra forma no podremos apreciar la riqueza de matices de las interpretaciones de los protagonistas, y os aseguro que merecen muchísimo la pena. De otra forma, estaríamos despreciando el gran trabajo que realizan estos pedazo de actores en esta película. 

Os la recomiendo muchísimo, la historia es muy buena, transmite mucha fuerza y superación, es muy optimista. Es divertida, emotiva y con un gran trasfondo. Y como ya os he dicho, el triángulo de actuaciones principales es espectacular. 

¿Has visto El discurso del rey? ¿Te ha gustado? ¿Te gusta Colin Firth?

¡Espero vuestras opiniones!

Abrazos.

Inma H.